Non aver paura di sbagliare è un dono: ci permette di sperimentare e toccare con mano le esperienze della vita, riuscendo a trovare, prima di chi teme di fare errori, una strada adatta ai nostri piedi. La carta per me è emblema dell’occasione che ci viene data di riscrivere mille volte la nostra storia, o disegnare la nostra realtà in tutte le varianti che possiamo immaginare, procedendo per tentativi, senza pretende subito la perfezione.

Descrizione tecnica dell’opera

Il quadro è realizzato con acrilico e carta irrigidita su legno.

I bordi dell’opera sono dipinti e lavorati come la superficie principale, pensati come naturale cornice del dipinto. L’opera presenta una finitura semiopaca

Dimensioni
30 x 30 x 2 cm

Supporto per l'istallazione: 
Il quando presenta un elemento in legno forato e assicurato all’opera, che è quindi pronta per essere appesa.

Certificazione
Il quadro è corredato da certificazione di autenticità stampata, firmata a mano dall'artista e imbustata con cura.

Spedizione e assicurazione
L'opera verrà spedita tramite corriere con assicurazione di viaggio, per tutelare il tuo investimento.
Il quadro verrà imballato in modo professionale e consegnato in Italia entro 3-4 giorni lavorativi, mentre si stimano 4-6 giorni lavorativi per le spedizioni internazionali.

Descrizione artistica dell’opera

La carta prima dell’avvento del digitale era il supporto principe di documenti, lettere, libri stampati, arte e molto altro, oggi molto meno; io amo la carta e vi rimango legata, perché è stata lo strumento principale delle mie sperimentazioni da bambina: trascorrevo le giornate a disegnare, tagliare, incollare assemblare carta; un semplice foglio apre un mondo di possibilità che ancora oggi continuo ad esplorare, quest’opera è un mio personale inno alla carta, qui accartocciata, come i mille tentativi fatti e poi appallottolati, sbagliare serve per imparare e nel caso possiamo sempre riprovare.

Consigli d'arredo

Il color sabbia dell’opera dialoga molto bene con palette calde, terrose e neutre, quindi troverebbe un’ottima collocazione in ambienti, scandinavian, minimalisti caldi e organic modern portano profondità con la sua presenza materica quasi scultorea in contrasto con le superfici pulite.

L’opera si addice anche ad essere usata in progetti d’arredo che sfruttano il Color Block essendo un  monocromatico.

Un’altra casa stilistica per l’opera sarebbe l’arredo wabi-sabi, japandi e il Boho, qui dialogherebbe con colori delicati e rilassanti e tessuti naturali, legni chiari e pietre ruvide, accordandosi anche con l’esaltazione dell’imperfezione, caratteristica di questo stile, in linea con l’essenza organica dell’opera fatta di carta.

In  ambienti dallo stile Mediterraneo e Coastal la presenza dei colori marini e rinfrescanti esalterebbero l’opera, che si accorderebbe con  tutte le sfumature sabbiose e i complementi e arredi in juta, vimini e rattan.

In spazi moderni e contemporanei creerebbe movimento visivo e similitudine avendo anche in parte un aspetto più regolare per la sua forma e per il suo monocromatismo, in stanze arredate in mid-century modern si accorderebbe ancora di più, legando con i legni caldi e le forme pulite, donando un respiro più espressionista e materico.

Il quadro potrebbe scaldare l’ambiente e diventare protagonista in contesti industrial e brutalisti, creando uno spazio di contrasto cromatico e stilistico con cemento, pietra liscia, vetro e acciaio.