Una suggestione estetica che ci suggerisce di riappropriarci del nostro tempo e del potere di dargli significato e spessore, un’opera per ricordarci che il viaggio è più bello se riusciamo anche a godere del paesaggio.

Descrizione tecnica dell’opera

Il quadro è realizzato con cotone irrigidito, dipinto ad acrilico con supporto in legno. I bordi dell’opera sono lavorati come la superficie principale quindi non necessita di cornice. L’opera presenta una finitura semiopaca.

Dimensioni
50 x 70 x 2 cm

Supporto per l'istallazione: 
Il quando presenta un cavo di acciaio assicurato con viti, che rende l’opera pronta per essere appesa.

Certificazione
Il quadro è corredato da certificazione di autenticità stampata, firmata a mano dall'artista e imbustata con cura.

Spedizione e assicurazione
L'opera verrà spedita tramite corriere con assicurazione di viaggio, per tutelare il tuo investimento.
Il quadro verrà imballato in modo professionale e consegnato in Italia entro 3-4 giorni lavorativi, mentre si stimano 4-6 giorni lavorativi per le spedizioni internazionali.

Descrizione artistica dell’opera

In musica per adagio si intende una composizione che si muove ma senza fretta, un movimento costante ma lento, rilassato ma che progredisce. Questa e la sensazione che ho voluto infondere in questo quadro, di un’ azione continua ma sospesa nel tempo, naturale e vissuta con serena leggerezza, il ritmo con cui molto di noi vorrebbero vivere la vita.

L’opera è un panneggio, richiamo all’arte classica, modellato su una cornice decorata che crea una dialogo inevitabile con la parete che la ospita, ed un contrasto formale tra la morbidezza visiva della stoffa e la cornice lineare e solida.

L’opera è un equilibrio tra la costanza concreta della cornice, il dovere e il movimento naturale e spontaneo del panneggio, il piacere.

Ho colorato il tessuto in una mia rivisitazione del famoso “Cloud Dancer” che è il risultato una prima stesura di bianco caldo come la luce del sole e una tonalizzazione azzurrina come il cielo; in contrasto evidente con il color cioccolato fondente con cui ho dipinto la cornice, che evoca il sapore intenso e corroborante dell’alimento.

Consigli d'arredo

Il quadro gioca visivamente con la percezione di pieno e vuoto, la superficie di istallazione diviene quindi parte integrante dell’opera, per questo suggerisco una parete dal colore in accordo o contrasto ma che sia un mezzo tono, in modo da esaltare sia la parte più scura che quella più luminosa dell’opera, oppure più chiara del panneggio. Un luce morbida e non troppa diretta, valorizzerà le pieghe del cotone.

Il Cloud Dancer e il color cioccolato fondente generano insieme una contrapposizione tra leggerezza e profondità; inoltre quest’opera ha un impatto visivo in parte classico e decorativo, in parte moderno e lineare, con il suo mix unico  di vuoto, cornice in legno scuro e tessuto panneggiato chiaro, diventa un ponte tra passato e presente, e si posiziona bene in contesti più moderni ed essenziali portando morbidezza, ma anche in ambienti neoclassici o di ispirazione rinascimentale e barocca portando invece modernità e respiro. Negli stili che unisco le due anime estetiche come il contemporaneo classico o il barocco moderno, il quadro diventa estrema sintesi visiva dello spazio dialogando con le due essenze presenti.

In spazi moderni organici, valorizzerà le sinuose curve delle sedute degli arredi diventando un eco della bellezza classica, dalla presenza spontanea.

Abbinato ad arredi mid-century modern, si integrerà bene con i legni scuri e le forme semplici, domando un movimento calmo alla stanza che lo ospita.

In ambiente rustici che usano legni scuri e tessuti naturali, potrebbe rappresentare un elemento visivo che rende ricercato e interessante lo spazio, portando sia un tocco di lieve classico che di solido moderno.

In un contesto minimalista l’opera diventa protagonista, come un gesto poetico che rompe la linearità, regalando intensità e presenza materica.