Chiara e leggera alla vista nasconde un messaggio forse angosciante, ma anche liberatorio, un “memento mori”: non è nel futuro che dobbiamo immaginare la vita che desideriamo e neppure ricordarla in un passato idealizzato, ma viverla ora.

Descrizione tecnica dell’opera

Il quadro è realizzato con acrilico e carta su legno.

I bordi dell’opera sono dipinti e lavorati come la superficie principale, pensati come naturale cornie del dipinto. L’opera presenta una finitura semiopaca

Dimensioni
30 x 30 x 2 cm

Supporto per l'istallazione: 
Il quando presenta un elemento in legno forato e assicurato all’opera, che è quindi pronta per essere appesa.

Certificazione
Il quadro è corredato da certificazione di autenticità stampata, firmata a mano dall'artista e imbustata con cura.

Spedizione e assicurazione
L'opera verrà spedita tramite corriere con assicurazione di viaggio, per tutelare il tuo investimento.
Il quadro verrà imballato in modo professionale e consegnato in Italia entro 3-4 giorni lavorativi, mentre si stimano 4-6 giorni lavorativi per le spedizioni internazionali.

Descrizione artistica dell’opera

La carta prima dell’avvento del digitale era il supporto principe di documenti, lettere, libri, pubblicità, arte e molto altro, oggi molto meno; io amo la carta e vi rimango legata, perché è stata lo strumento principale delle mie sperimentazioni da bambina: trascorrevo le giornate a disegnare, tagliare, incollare assemblare carta; un semplice foglio apre un mondo di possibilità che ancora oggi continuo ad esplorare, quest’opera è un mio personale inno alla carta, qui bruciata. Atto distruttivo ma ipnotico, il fuoco divora un foglio in pochi secondi, e tutto finisce in cenere: quello che poteva divantare o era stato non c’è più, io ne ho salvati dei frammenti e ne ho fatto un quadro, immortalandoli per sempre pochi secondi prima di scomparire.

Consigli d'arredo

I colori dell’opera bianco e crema dialogano molto bene con palette calde e neutre, quindi troverebbe un’ottima collocazione in ambienti, scandinavian, minimalisti caldi e moderni organici portano profondità con il messaggio di cui si fa veicolo e con il suo bicolore sottolineato dalle brutture, in contrasto con le superfici pulite degli stili più razionalisti.

Anche con uno stile pienamente minimalista l’opera si troverebbe completamente integrata tra superfici bianche e lineari, portano un elemento organico, spontaneo e imperfetto come la carta bruciata, è forse in questo contesto che creerebbe il contrappunto più interessante. Questo carattere visivo si evidenzierebbe anche in contesti moderni e contemporanei, dove costituirebbe una gentile cifra materica e spontanea, raffinata e ricercata.

Un’altra casa stilistica per l’opera sarebbe l’arredo wabi-sabi e japandi, qui dialogherebbe con colori chiari e rilassanti, tessuti naturali, legni chiari e pietre ruvide, accordandosi anche con l’esaltazione dell’imperfezione, caratteristica di questo stile, in linea con l’essenza organica dell’opera.

L’opera crea un abbinamento vivace con i blu freddi e lieve con i lilla e i magenta pastello, armonico con i colori neutri e i colori terrosi. Il quadro ha una presenza delicata che potrebbe essere intensificata ponendolo in contrasto con una parete scura illuminata frontalmente.