La carta crea ricordi, rituali quotidiani, è veicolo di messaggi ed emozioni è spazio concreto per elaborare le nostre visioni e mettere in ordine i nostri pensieri: strapparla, piegarla, manipolarla e ciò che mi ha stimolato a mettere in pratica le mie idee in libertà, ed è spesso l’inizio di ogni mio progetto e opera.

Descrizione tecnica dell’opera

Il quadro è realizzato con acrilico e carta su legno. I bordi dell’opera sono dipinti e lavorati come la superficie principale, pensati come naturale cornie del dipinto.

L’opera presenta una finitura semiopaca

Dimensioni
30 x 30 x 2 cm

Supporto per l'istallazione: 
Il quando presenta un elemento in legno forato e assicurato all’opera, che è quindi pronta per essere appesa.

Certificazione
Il quadro è corredato da certificazione di autenticità stampata, firmata a mano dall'artista e imbustata con cura.

Spedizione e assicurazione
L'opera verrà spedita tramite corriere con assicurazione di viaggio, per tutelare il tuo investimento.
Il quadro verrà imballato in modo professionale e consegnato in Italia entro 3-4 giorni lavorativi, mentre si stimano 4-6 giorni lavorativi per le spedizioni internazionali.

Descrizione artistica dell’opera

La carta prima dell’avvento del digitale era il supporto principe di documenti, lettere, libri pubblicità, arte e molto altro, oggi molto meno; io amo la carta e vi rimango legata, perché è stata lo strumento principale delle mie sperimentazione da bambina: trascorrevo le giornate a disegnare, tagliare, incollare assemblare carta; un semplice foglio apre un mondo di possibilità che ancora oggi continuo ad esplorare, quest’opera è un mio personale inno alla carta, qui piegata e strappata, come gli aeroplanini che costruivo per l’emozione di vederli volare e i fogli del calendario che strappavo, come un rituale ogni mese, sottolineando il passare del tempo.

Consigli d'arredo

Il color crema dell’opera dialoga molto bene con palette calde e neutre, quindi troverebbe un’ottima collocazione in ambienti, scandinavian, minimalisti caldi e moderni organici portano una gentile vitalità con la sua presenza materica in contrasto con le superfici pulite.

Un’altra casa stilistica per l’opera sarebbe l’arredo wabi-sabi e japandi, qui dialogherebbe con colori chiari e rilassanti, tessuti naturali, legni chiari e pietre ruvide, accordandosi anche con l’esaltazione dell’imperfezione, caratteristica di questo stile, in linea con l’essenza organica dell’opera fatta di carta.

L’opera si addice anche ad essere usata in progetti d’arredo che sfruttano il Color Block essendo un  monocromatico trovando un contrasto felice e vivace con i blu freddi e lieve con i lilla e i magenta pastello,  armonico con i colori neutri e i colori terrosi. Il quadro ha una presenza delicata che potrebbe essere intensificata ponendolo in contrasto con una parete scura illuminata da una luce laterale, che ne evidenzi la matericità.

In ambienti moderni e contemporanei creerebbe un lieve movimento e similitudine avendo anche in parte un aspetto più regolare per la sua forma e per il suo monocromatismo.