Bianco e nero, ma tra questi infinite tonalità, spesso è proprio nei momenti più fragili, quando la nostra pelle diventa più sottile, solo dentro negli spiragli, possiamo scorgere le luci e le ombre.

Descrizione tecnica dell’opera

Il dittico è realizzato ad acrilico su legno. I bordi dell’opera sono dipinti. L’opera presenta una finitura opaca e lucida

Dimensioni
ognuno dei due quadri misura circa 15 x 21 x 1 cm.

Supporto per l'istallazione: 
L'opera presentano già due occhielli adatti ad appendere i quadri, che viste le dimensioni possono essere collocati su mensole e librerie.

Certificazione
Il quadro è corredato da certificazione di autenticità stampata, firmata a mano dall'artista e imbustata con cura.

Spedizione e assicurazione
L'opera verrà spedita tramite corriere con assicurazione di viaggio, per tutelare il tuo investimento.
Il quadro verrà imballato in modo professionale e consegnato in Italia entro 3-4 giorni lavorativi, mentre si stimano 4-6 giorni lavorativi per le spedizioni internazionali.

Descrizione artistica dell’opera

Oscurità e la luce coesistono, ogni cosa contiene il potenziale del suo opposto, in un flusso continuo.

Non siamo più ingenui come da bambini, sappiamo che nella realtà non esistono le campiture piatte, totali e assolute. Le persone, le storie, i contesti non sono mai solo bianchi o solo neri, d’altronde ognuno sa che anche in noi convivono più anime e sotto la superficie, le puoi intravedere tra le screpolature, tra le crepe, se gratti un po’ con le unghie c’è sempre qualcosa che non ti aspetti, magari ti sorprenderà per la sua bellezza, oppure ti farà sgranare gli occhi per la paura. È ciò che rende interessante la vita.

Consigli d'arredo

Questo dittico dialoga naturalmente con stili d’arredo capaci di accogliere il contrasto, la la tensione visiva e concettuale. La forza del bianco & nero e la trama “cracklé” può essere un ottima scelta in ambienti minimalisti in cui diventerà un elemento di movimento e impatto visivo, nello stile industrial magari con elementi brutalisti l'opera acquisisce ancora più schiettezza, vedendo richiamata nelle scelte d'arredo circostanti intenzioni chiare e pulizia nelle forme, nelle superfici e nei colori, trovando similitudine negli metalli, nei vetri fumè e nelle pelli scure.

Il concetto di “crepa” richiama lo stile wabi-sabi, parlando della bellezza dell’imperfetto, in questi contesti le palette troppo neutre e chiare lo renderebbero un protagonista forse un po' invadente, quindi occorrerebbe inserire elementi più contrastati che abbiano un livello di intensità simile all'opera, o creare ambienti wabi-sabi e japandi che utilizzano colori più scuri, con dettagli neri, legni scuri e pietre grezze, quello che viene chiamato wabi-industrial.
Anche con lo stile moderno c'è similitudine, infatti le scelte estetiche razionaliste con forme essenziali e superfici continue trovano collante con il formato e il bicolore dell'opera, che porterà nella stanza che la accoglie un tocco organico e spontaneo.

L'opera esalta le superfici molto materiche che generano un chiaro scuro forte, i marmi dalle venature evidenti e i tessuti lavorati, quindi potrebbe essere un pezzo dallo spirito minimalista astratto da collocare in un contesto classico contemporaneo, per un affetto di impatto. 

Anche in spazi postmoderni, pop, in stile Memphis e in visioni maximaliste, questo dittico sarà un pezzo d'arte capace di interagire con colori saturi e texture grafiche.